Par Arnaud Klein - cinemusicradio.com

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Crédits Photo : Grande Halle de la Villette © Bertrand Desprez

Depuis 32 ans, le festival de cinéma en plein air de La Villette est un rendez-vous incontournable de l'été parisien. Sur l'écran gonflable de 600m², suspens, aventure, émotion, humour et convivialité sont au rendez-vous chaque soir, pour rêver, rire, pleurer ou frissonner à la belle étoile. Le Cinéma en plein air, c’est la rencontre, sur un site exceptionnel, d’une très grande diversité de publics autour du plaisir du cinéma et c’est toujours gratuit !

Pour cette nouvelle édition, la danse ou plutôt les danses s’invitent sur la prairie du triangle. Disco, classique, danse aquatique, électro ou claquettes, toutes les danses ont été filmées au cinéma ! Du twist endiablé de John Travolta et Uma Thurman dans Pulp Fiction à la valse de Nicole Kidman et Tom Cruise dans Eyes Wide Shut, la danse, moyen d’expression universel, a aussi donné au cinéma des scènes devenues cultes ! Au total, 25 soirées pour (re)découvrir la beauté de cet art en compagnie de Quentin Tarantino, Céline Sciamma, Otto Preminger, Valérie Donzelli, Jacques Demy, Stanley Kubrick, Mia Hansen-Løve, Darren Aronofsky et tant d’autres.

Crédits Photo : Grande Halle de la Villette © Bertrand Desprez

Little Cinéma d’été

Place au jeune public dès 2 ans avec une journée Little Cinéma d’été le samedi 23 juillet. Au programme : atelier avec l’illustratrice Annabelle Buxton autour de son livre animé On danse !, démonstration et initiation aux claquettes avec le danseur Aurélien Lehmann, courts métrages au little ciné sur le thème de la danse. A la tombée de la nuit, les enfants pourront assister à la projection en plein air des Aristochats de Wolfgang Reitherman.

Premiers pas

Chaque vendredi (excepté le 21 juillet), en première partie de soirée, projection d’un court métrage d’un réalisateur ayant sorti en salle son premier long métrage en 2021.

Projections en partenariat avec l’Opéra de Paris

Chaque samedi et dimanche, en première partie de soirée, projection d’un court métrage issu de la collection 3ème scène de l’Opéra de Paris. Au programme également le 21 juillet, Play le ballet de Alexander Ekman, filmé au Palais Garnier. Ces programmes sont disponibles sur la plateforme chez soi de l’Opéra de Paris.

L’Eté du canal, croisières et ciné-balades avant le cinéma en plein air

Pour sa 15ème édition, l’Eté du Canal en partenariat avec La Villette, propose d'embarquer pour des croisières commentées sur le canal de l'Ourcq avant de rejoindre la pelouse du parc de la Villette pour une projection en plein air sur l’écran géant de la Villette ! Cette année, deux thématiques sont proposées : Les croisières patrimoniales suivies d'un repas permettront d'en apprendre un peu plus sur l'histoire et les transformations du canal de l'Ourcq avant de déguster un panier repas proposé par les Marmites Volantes. Les croisières street art, nouveauté 2022, feront découvrir la relation fusionnelle entre street-art et canal de l'Ourcq. Et enfin les Ciné-Balades le long du canal de l'Ourcq feront découvrir des lieux de tournage de nombreux films.

Programme du festival 2022

- Mercredi 20 juillet à 22h30 : Flashdance (Adrian Lyne, 1983, 1h35). Avec Jennifer Beals, Michael Nouri, Belinda Bauer. Alex Owens vit à Pittsburg. Le jour, Alex travaille comme soudeuse dans une usine. Le soir, elle se produit dans un cabaret. La vraie passion d'Alex, c'est la danse ! Elle s'entraîne durement, dans l'espoir secret de percer et de pouvoir ainsi changer de vie…

- Jeudi 21 juillet à 22h30 : Play (Ballet de Alexander Ekman, Tommy Pascal, 2017, 1h45). Un spectacle filmé à l’Opéra national de Paris, Palais Garnier en partenariat avec l’Opéra de Paris. Une production Opéra national de Paris, Bel Air Média et SVT, avec la participation de France Télévisions et le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée. Avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris. Premier ballet du chorégraphe suédois Alexander Ekman pour les danseurs de l’Opéra, Play a été créé au Palais Garnier en décembre 2017. Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, Alexander Ekman invite les interprètes sur un immense terrain de jeu où les émotions et l’imaginaire se libèrent. Sur une musique originale de Mikael Karlsson, les corps se transforment en silhouettes-cerfs ou plongent dans un champ de balles colorées.
Spectacle à l’énergie communicative, Play mêle danse, théâtre, musique et chant dans un esprit festif, parfois burlesque, plein d’humour et non sans profondeur !

Crédits Photo - Pulp Fiction (Uma Thurman & John Travolta) © Park Circus Films, Paramount 

- Vendredi 22 juillet à 22h30 : remise du prix du concours de Micro-Métrages organisé dans le réseau Micro-Folie et projection du film lauréat. Projection de Racine réalisé par Morgan Eloy avec le danseur et chorégraphe Alexandre Fandar dans le cadre de la série Archidanse produite par la Villette | Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994, 2h36). Avec John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth. L'odyssée sanglante et burlesque de petits malfrats dans la jungle de Hollywood à travers trois histoires qui s'entremêlent. Un film devenu culte ! (Interdit au moins de 12 ans)

Crédits Photo - Pulp Fiction : Uma Thurman, John Travolta © Park Circus Films, Paramount 

- Samedi 23 juillet à 22h30 : À bout portés (Clémence Poésy, 9min) (3ème Scène, Opéra de Paris). Clémence Poésy observe à l’École de danse de l’Opéra national de Paris le travail des élèves qui construisent, jour après jour, leur "devenir" de danseuses et danseurs. En saisissant l’intimité des visages, elle révèle une part du mystère de la quête à laquelle se dédie cet apprentissage. Paris, 1910. Madame de Bonnefamille, millionnaire excentrique, vit seule entourée de ses chats. Un jour, elle convie son notaire pour léguer toute sa fortune à ses compagnons à quatre pattes. Cependant, une clause du testament stipule qu'à la mort des chats, ses biens iront à son maître d'hôtel, Edgar. Ce dernier, entendant la nouvelle, décide d'éliminer ces héritiers... | Les Aristochats (Wolfgang Reitherman,  1971, 1h19). Paris, 1910. Madame de Bonnefamille, millionnaire excentrique, vit seule entourée de ses chats. Un jour, elle convie son notaire pour léguer toute sa fortune à ses compagnons à quatre pattes. Cependant, une clause du testament stipule qu'à la mort des chats, ses biens iront à son maître d'hôtel, Edgar. Ce dernier, entendant la nouvelle, décide d'éliminer ces héritiers...

Crédits Photo : Les Aristochats © Disney

- Dimanche 24 juillet à 22h30 : À bout portés (Clémence Poésy, 9min) (3ème Scène, Opéra de Paris) | Les Demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1967, 2h08). Avec Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Anne Germain, Jacques Perrin. Delphine et Solange sont deux jumelles de 25 ans, ravissantes et spirituelles. Delphine, la blonde, donne des leçons de danse et Solange, la rousse, des cours de solfège. Elles rêvent de rencontrer le grand amour au coin de la rue… Justement des forains arrivent en ville et fréquentent le bar que tient Yvonne, la mère des jumelles.

Crédits Photo - Les Demoiselles de Rochefort :  Catherine Deneuve, Françoise Dorléac © Helène Jeanbreau, Ciné Tamaris

- Mercredi 27 juillet à 22h15 : Cold War (Pawel Pawlikowski, 2018, 1h29). Avec Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc. Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, un musicien épris de liberté et une jeune chanteuse et danseuse passionnée vivent un amour impossible dans une époque impossible… Prix de la mise en scène du Festival de Cannes 2018.

Crédits Photo : Cold War © Diaphana

- Jeudi 28 juillet à 22h15 : Naissance des pieuvres (Céline Sciamma, 2007, 1h25). Avec Pauline Acquart, Adèle Haenel, Louise Blachère. Marie, Anne et Florianne, trois adolescentes de 15 ans qui ne se connaissent guère passent leur été dans l’ennui le plus total. Dans le secret des vestiaires du club de danse synchronisée, leurs destins se croisent et le désir surgit…

- Vendredi 29 juillet à 22h15 : Gagarine (Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, 2015, 15min) (Premiers pas). Youri a 20 ans, il vit avec sa mère à Ivry, dans la cité qui l’a vu grandir. Mais la démolition de la cité approche et le décor de ses rêves d’enfant va disparaître…
Gagarine, premier long-métrage de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, est sorti en salle en 2021 | Billy Eliott (Stephen Daldry, 2000, 1h52). Avec Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis. Dans un village minier du Nord-Est de l'Angleterre, Billy, onze ans, pratique la boxe comme tous les garçons de son âge, même s’il n'est pas très doué pour ce sport. Il découvre par hasard qu'il danse bien et surtout qu'il aime ça ! Il va alors travailler dur pour intégrer la Royal Ballet School et surtout convaincre son père et son frère que les garçons aussi peuvent danser !

Crédits Photo : Billy Eliott © Studio Canal 

- Samedi 30 juillet à 22h15 : Les Indes galantes (Clément Cogitore - 6min) (3ème Scène, Opéra de Paris). Clément Cogitore adapte une courte partie du ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec un groupe de danseurs de Krump (danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90), et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki | La Fièvre du samedi soir (John Badham, 1978, 1h53). Avec John Travolta, Karen-Lynn Gorney, Joseph Cali. Écrasé par l’ombre d’un grand frère devenu prêtre, Tony use ses journées à faire le garçon de courses. Mais tous les samedis soir, revêtu de paillettes, il devient le roi du "2001", sa discothèque préférée ! Avec Stéphanie, il décide de participer à un concours de danse…

Crédits Photo : La Fièvre du samedi soir © Park Circus Films, Paramount

- Dimanche 31 juillet à 22h15 : Les Indes galantes (Clément Cogitorre, 6min) (3ème Scène, Opéra de Paris) | Les Chaussons rouges (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1949 - 2h13). Avec Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring. Victoria Page, jeune ballerine pleine d'ambition intègre le Ballet Lermontov. Julian, jeune compositeur intègre aussi la troupe. Mais le tyrannique directeur pousse Victoria à s'identifier à l'héroïne du ballet "Les Chaussons rouges". Elle y sacrifie tout. Même son amour pour Julien…

Crédits Photo - Les Chaussons rouges : Moira Shearer © Carlton Film Distributors

- Mercredi 3 août à 22h : Main dans la main (Valérie Donzelli, 2012, 1h24). Avec Valérie Lemercier, Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli, Béatrice de Staël. Quand Hélène Marchal et Joachim Fox se rencontrent, ils ont chacun des vies bien différentes. Hélène dirige la prestigieuse école de danse de l’Opéra Garnier. Joachim, lui, est employé d’un miroitier de province. Mais une force étrange les unit. Au point que, sans qu’ils puissent comprendre ni comment ni pourquoi, ils ne peuvent plus se séparer…

- Jeudi 4 août à 22h : Le Grand Bal (Laetitia Carton, 2018, 1h29). C'est l'histoire d'un bal. D'un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ça tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, ça chante. Et la vie pulse !

- Vendredi 5 août à 22h : Pauline asservie (Charline Bourgeois-Taquet, 2018, 24min) (Premiers pas). Avec Anaïs Demoustier, Coline Béal, Sigrid Bouaziz, Léonard Bourgeois-Tacquet. Pauline n’a aucune nouvelle de Bruce, l’homme marié avec lequel elle a une histoire. En vacances à la campagne avec son amie Violette, elle va passer tout le séjour à attendre un texto… Les Amours d’Anaïs, premier long-métrage de Charline Bourgeois-Tacquet, est sorti en salle en 2021 | Black Swan (Darren Aronofsky, 2011, 1h48). Avec Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder. Nina, jeune danseuse est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes au sein de la troupe du New York City Ballet dirigé par l’ambigu Thomas Leroy. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily... (public adulte).

Crédits Photo - Pauline asservie © Année Zéro, Ciné@ 

- Samedi 6 août à 22h : Breathing (Hiroshi Sugimoto, 7min) (3ème Scène, Opéra de Paris). Au lever du soleil, sur un toit de verre, la danseuse étoile Aurélie Dupont interprète le solo Ekstasis, chorégraphié par Martha Graham et ré-imaginé par Virginie Mécène. Une danse suspendue, entre ciel et mer… | The Artist (Michel Hazanavicius, 2011, 1h40). Avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman. Hollywood, 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet. Son producteur, Al Zimmer, l'invite à une projection où il croise Peppy Miller, une comédienne débutante. Les deux acteurs se plaisent aussitôt, mais George refuse de s'engager. Le parlant fait son apparition, mais persuadé que cette technologie est sans avenir, George produit son propre film muet. Parallèlement, Peppy devient la nouvelle star du moment…

Crédits Photo - The Artist : Bérénice Bejo, Jean Dujardin © Warner Bros. Pictures

- Dimanche 7 août à 22h : Breathing (Hiroshi Sugimoto, 7min) (3ème Scène, Opéra de Paris) | Bonjour tristesse (Otto Preminger, 1958, 1h34). Avec Jean Seberg, David Niven, Deborah Kerr. Une lycéenne insouciante passe l’été de ses 17 ans dans une belle villa de la Côte d’Azur avec son père Raymond, un veuf quadragénaire, riche et attirant. L’arrivée d’Anne, nouvelle compagne de son père, bouleverse leur équilibre insouciant.

Crédits Photo : Bonjour Tristesse © Columbia Pictures Industries, Inc.

- Mercredi 10 août à 21h45 : Si c’était de l’amour (d’après Crowd de Gisèle Vienne, Patric Chiha, 2020, 1h22). Avec Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy… Ils sont quinze jeunes danseurs, d’origines et d’horizons divers. Ils sont en tournée pour danser Crowd, une pièce de Gisèle Vienne sur les raves des années 90. En les suivant de théâtre en théâtre, on découvre leur travail et leurs étranges et intimes relations. Car les frontières se troublent… La scène a l’air de contaminer la vie – à moins que ce ne soit l’inverse…

- Jeudi 11 août à 21h45 : Eden (Mia Hansen-Løve, 2014, 2h11). Avec Félix de Givry, Pauline Etienne, Hugo Conzelmann, Vincent Macaigne, Laura Smet. Au début des années 90, la musique électronique française est en pleine effervescence. Paul, un DJ, fait ses premiers pas dans le milieu de la nuit parisienne et créé avec son meilleur ami le duo « Cheers». Ils trouvent leur public et jouent dans les plus grands clubs de la capitale. C’est le début pour eux d’une ascension euphorique, vertigineuse, dangereuse et éphémère…

- Vendredi 12 août à 21h45 : Diamenteurs (Chloé Mazlo, 2016 - 11min) (Premiers pas). Un joaillier raconte à ses enfants l’histoire du diamant. Une mise en perspective existentielle de l’histoire de la pierre précieuse, soutenue par la voix d'un conteur prompt à digresser... Sous le ciel d’Alice, premier long-métrage de Chloé Mazlo est sorti en salle en 2021 | Dancer in the dark (Lars Von Trier, 2000, 2h21). Avec Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey. Selma Jezkova, emigrée tchèque et mère célibataire, travaille dans une usine de l'Amérique profonde. Elle trouve son salut dans sa passion pour la musique, spécialement les chansons et les danses des grandes comédies musicales hollywoodiennes. Mais Selma perd la vue et son fils Gene connaîtra le même sort sauf si elle réussit à mettre assez d'argent de côté pour lui payer une opération... (Tous publics avec avertissement).

Crédits Photo - Dancing In The Dark : Björk, Catherine Deneuve © Warner Bros. Pictures

- Samedi 13 août à 21h45 : Ascension (Jacob Sutton, 3min) (3ème Scène, Opéra de Paris). Hannah O’Neill et Germain Louvet, deux danseurs s’élèvent de l’obscurité des dessous de la scène de l’opéra Bastille au somptueux Grand Foyer jusqu’au toit du Palais Garnier sous le regard du réalisateur Jacob Sutton | Eyes wide shut (Stanley Kubrick, 1999, 2h40). Avec Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack. William Harford, médecin beau et brillant, mène une paisible existence familiale jusqu'au jour où sa femme, Alice, lui avoue avoir eu le désir de le tromper. Obsédé par cette révélation, le médecin se perd dans la nuit de tous les fantasmes…

Crédits Photo - Eyes Wide Shut : Tom Cruise, Nicole Kidman © Warner Bros. Pictures

- Dimanche 14 août à 21h45 : Ascension (Jacob Sutton, 3min) (3ème Scène, Opéra de Paris) | La Vie est belle (Frank Capra, 1948, 2h09). Avec James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore. Le décès de son père oblige George Bailey à reprendre l'entreprise familiale de prêts à la construction, qui permet aux plus déshérités de se loger. Il entre en conflit avec l'homme le plus riche de la ville, qui tente de ruiner ses efforts. Le soir de Noël, désespéré et au bord de la faillite, il songe au suicide. C'est alors que le Ciel dépêche à ses côtés un ange de seconde classe, Clarence, qui pour gagner ses ailes devra l'aider à sortir de cette mauvaise passe...

- Mercredi 17 août à 21h30 : Gris Gris (Mahamat-Saleh Haroun, 2013, 1h40). Avec Souleymane Démé, Anaïs Monory, Cyril Gueï. Grigris a beau avoir une jambe paralysée, il a l'optimisme chevillé au corps ! Le jeune Tchadien va souvent en discothèque, où il excelle sur la piste au point que, malgré son handicap, il voudrait devenir danseur professionnel ! Mais son rêve se brise lorsque son oncle tombe gravement malade et qu’il ne peut payer les frais médicaux. Pour le sauver, il décide de travailler pour des trafiquants d'essence…

Crédits Photo - Gris-Gris © Les Films Du Losange

- Jeudi 18 août à 21h30 : Girl (Lukas Dhont, 2018, 1h46) (public adulte). Avec Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver Bodart. Lara, 15 ans, rêve de devenir danseuse étoile. Avec le soutien de son père, elle se lance à corps perdu dans cette quête d’absolu. Mais ce corps ne se plie pas si facilement à la discipline que lui impose Lara, car celle-ci est née garçon. Caméra d’or, Cannes 2018

Crédits Photo - Girl : Victor Polster © Diaphana Distribution

- Vendredi 19 août à 21h30 : Tonite (Nine Antico, 2013, 17min) (Premier pas). Avec Kamel Abdassadok, Sophie-Marie Larrouy. Pauline a décidé de passer le jour de l'an seule cette année. Elle a tout prévu pour passer une bonne soirée, mais cette solitude volontaire s'avère difficile à gérer. Elle est prise à son propre jeu de femme indépendante et libérée… Playlist, premier long-métrage de Nine Antico est sorti en salle en 2021 | Les bien-aimés (Christophe Honoré, 2011, 2h19). Avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier, Louis Garrel, Miloš Forman. Du Paris des sixties au Londres des années 2000, Madeleine puis sa fille Véra vont et viennent autour des hommes qu'elles aiment. Mais toutes les époques ne permettent pas de vivre l'amour avec légèreté…

Crédits Photo : Les Biens-aimés © Le Pacte

- Samedi 20 août à 21h30 : Nephtali (Glen Keane, 4min) (3ème Scène, Opéra de Paris). En mêlant film et dessin animé, Glen Keane, animateur légendaire de Disney et Marion Barbeau, danseuse ont réussi à s’affranchir des contraintes de la gravité et à atteindre la liberté à laquelle le corps et l’esprit d’un danseur ne cessent d’aspirer | Talons aiguilles (Pedro Almodovar, 1992, 1h55). Avec Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé. Après des années d'absence, Becky Del Paramo, célèbre chanteuse pop des années 1960, rentre à Madrid. Elle y retrouve sa fille, Rebeca, mariée à un de ses anciens amants, Manuel. Becky comprend vite que le mariage de Rebeca est un naufrage surtout quand Manuel lui propose de reprendre leur ancienne relation ! Une nuit, Manuel est assassiné.

Crédits Photo : Talons Aiguilles © TF1 Studios

- Dimanche 21 août à 21h30 : Nephtali (Glen Keane, 4min) (3ème Scène, Opéra de Paris) | West Side Story (Robert Wise et Jerome Robbins, 1962, 2h33). Avec Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris. En 1954, dans le West Side, bas quartier de New York, une violente rivalité oppose les Jets, une bande de jeunes d'origines polonaise et irlandaise, aux Sharks, des Portoricains désireux de prendre la place des Jets dans les rues de la ville. Un ex des Jets, Tony, tome sous le charme de Maria, la soeur du chef Sharks. Cette romance va mettre le feu aux poudres…

Crédits Photo : West Side Story © 1961 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

Little Cinéma d’été

- Samedi 24 juillet - 14h30-18h30 - Little Villette - Gratuit
Atelier Let’s dance ! : Samedi 16h - A partir de 6 ans. Atelier avec l’illustratrice Annabelle Buxton autour de son livre On danse ! (Albin Michel, 2021). Manipuler des tirettes pour faire danser ses propres personnages découpés et réaliser une carte animée avec l'illustratrice Annabelle Buxton. Démonstration et initiation aux claquettes avec Aurélien Lehmann (Samedi 15h30 et 17h30, parents et enfants à partir de 5 ans).

Projections Little Ciné :  Ballet, tango ou claquettes ?

- Samedi 23 et dimanche 24 juillet à Little Villette de 14h30 à 18h30 (accès libre, dans la limite des places disponibles) : Solo (Elsa Perry, 2021, 4min) (Solo est un film d’animation tiré de Solo, spectacle conçu et interprété par le chorégraphe et danseur américain William Forsythe et filmé en 1995, Tellement disco (Uzi Geffenblad, Lotta Geffenblad, 2013, 7min) (Gros-pois et Petit-point organisent le réveillon du nouvel an. La fête bat son plein sous la boule à facettes. Jusqu’à l’arrivée d’un voisin un peu grincheux…), Le ballet (Louis Thomas, 2012, 3min)  (Depuis l’ouverture musicale jusqu’au tomber de rideau, un soir de ballet à l’Opéra Garnier…, Le secret du loup (Julia Ocker, 2016, 4min) (Un loup se promène dans les bois à la recherche d’un endroit paisible où s’exercer à son loisir secret…, Heureuse rencontre (Eloïc Gimenez – 2007 – 4min). Mamie fait des claquettes et son chien n’arrive plus à se concentrer sur son livre. La livraison d’un mystérieux paquet rend les choses encore plus difficiles et le chien décide de réagir? Au premier dimanche d’août (Florence Miailhe, 2000, 11min) (Sud de la France, un dimanche d’août. Petit à petit, la place du village s’anime, les musiciens s’accordent, les enfants crient, la fête commence…).

Ciné balades

Le long du canal de l'Ourcq, découverte des lieux de tournage avec la conférencière Juliette Dubois, avant de rejoindre La Villette pour une projection en plein air sur l’écran géant ! On débute au bassin de la Villette avec le film Zéro de Conduite, qui a donné son nom à la navette rejoignant les deux cinémas MK2 et avec les quelques répliques cultes du cinéma français inscrites sur les façades du cinéma. Puis, le long du canal jusqu’au parc, on retrouve les lieux de tournage de films et de séries : classiques de Marcel Carné ou Jacques Prévert pour lesquels certains décors subsistent, séquences d’action avec Mesrine, Ronin, Micmacs à tire-larigot, cinéma pop avec Diva… et scènes de séries françaises telles qu’Engrenages, Le Bureau des Légendes, Baron noir ou encore Dix pour cent. Infos et réservations

Croisières

Pendant 1h30, on embarque pour une croisière commentée sur le canal de l’Ourcq avant de rejoindre La Villette pour une projection en plein air sur l’écran géant ! Deux thématiques sont proposées cette année : croisières patrimoniales suivies d’un panier repas proposé par Les Marmites Volantes et croisières street-art. Infos et réservations | Infos et réservations

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Par R. Ouadah - cinemusicradio.com

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Crédits Photo : Grande Halle de la Villette © Bertrand Desprez

Les projections en plein air de la Villette ont 31 ans ! Cette année la sélection consacre les "destinées" de personnages célèbres (reines et rois, poètes, sportifs, musiciens et hors-la-loi...). Au total, ce sont 28 longs-métrages qui seront diffusés en version originale sous-titrée en français, et c’est toujours gratuit !

Crédits Photo : Kirsten Dunst © 2006 I Want Candy, LLC. All Rights Reserved - Columbia, Sony

C’est le Marie-Antoinette de Sofia Coppola qui ouvre les festivités le 16 juillet. On y voit une Kirsten Dunst en future souveraine de 14 ans, forcée de se marier alors qu’elle n’aspire qu’à faire la fête et manger des macarons. Le film du 17 juillet ravira les enfants comme les adultes puisqu’il s’agit du Dilili à Paris de Michel Ocelot. Dilili, une lointaine cousine de Kirikou, va déjouer un complot au temps de l’exposition universelle. Son enquête lui fera rencontrer des hommes et des femmes extraordinaires, de ceux qui ont fait la France comme on l’aime. Des aventures d’une petite fille on passe à la grande Histoire avec le Napoléon d’Abel Gance (18/07). Antonin Artaud joue un jeune Bonaparte, alors étudiant à l’école militaire de Brienne. Le 21 juillet, un rapide saut dans le temps nous amène aux années 60 grâce à Jackie, de Greta Gerwig. Nathalie Portman incarne celle qui, le 22 novembre 63, deviendra la veuve de JFK. Le 22 juillet 2021, c’est une autre réalisatrice qui est à l’honneur puisqu’on verra le Bright Star de Jane Campion, l’histoire d’amour entre le poète John Keats et sa voisine Fanny Brawne.

Crédits Photo : Nathalie Portman © Bruno Calvo - Fox Searchlight Pictures, LD Entertainment, Wild Bunch

Le vendredi 23 juillet, les spectateurs pourront découvrir ou redécouvrir l’histoire vraie mais romancée d’Ed Wood, "le plus mauvais réalisateur de tous les temps", racontée par l’un des meilleurs, Tim Burton. Dès le lendemain, on enchaîne sur Le vent se lève de Hayao Miyazaki, l’histoire tout aussi romancée de Jiro Horikoshi, un jeune myope qui rêve de devenir pilote mais fera une brillante carrière d’ingénieur. Coco avant Chanel d’Anne Fontaine est l’histoire de celle qui se faisait encore appeler Gabrielle en 1907. De la reine de la haute-couture à The Queen il n’y a qu’un Stephen Frears de différence. Le britannique s’est intéressé à la vie de la reine Elizabeth II, confrontée à la disparition de sa belle-fille, Lady Di. Le jeudi 29 juillet, c’est Augustine d’Alice Winocour qui nous ramène à la fin du 19e siècle, ou comment une jeune fille atteinte d’hystérie a fait progresser la médecine. Le lendemain (30/7), on enchaîne sur le célèbre Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau, avec Gérard Depardieu dans l’un de ses plus beaux rôles. Le 31 juillet, on décolle pour la lune en compagnie du premier homme, dans First Man de Damien Chazelle.

De Frida à Amadeus

Crédits Photo : Salma Hayek © Courtesy of Park Circus, Paramount

Le premier dimanche d’août s’ouvre sur Frida de Julie Taymor, ou le parcours réaliste de la plus célèbre des surréalistes sud-américaines. Dans Vincere on suit le chemin d’Ida qui a eu le malheur de s’enticher de Mussolini, allant jusqu'à financer ses activités fascisantes. Le film suivant, Amy, est un portrait intime de la vie et de la carrière d’une icône malgré elle, Amy Winehouse. Puis direction la fin du 20e siècle avec Harvey Milk, biopic consacré à la vie du militant pro-LGBT du même nom, signé Gus Van Sant. Tous ces gens ont abordé des continents inconnus, mais un seul l’a fait concrètement : Christophe Colomb, dans le film éponyme de Ridley Scott qui sera diffusé le samedi 7 août. Puis on changera radicalement d’univers avec le Bonnie et Clyde d’Arthur Penn, sorti en 1968. Le mercredi 11 août, on s’intéressera à la vie d’Yves Saint-Laurent à travers le film de Bertrand Bonello. Le Truman Capote de Benett Miller permettra de revoir le regretté Philippe Seymour Hoffman récompensé d’un Oscar en 2006 pour son interprétation. Le vendredi 13 août, c’est Michael Mann qui nous narre quelques épisodes de la vie du légendaire Mohamed Ali dans Ali. Dès le lendemain, on enchaîne sur Invictus de Clint Eastwood. Le réalisateur américain nous emmène dans les années 90, en compagnie d’un homme libre nommé Nelson Mandela. De l’Afrique du sud à la France du 16e siècle il y a un pas de géant, franchi par Bertrand Tavernier avec La Princesse de Montpensier, le 15 août. Le 18 août, on reste dans le monde des princes et princesses avec La Reine Margot de Patrice Chéreau. Puis, on change d’univers le jeudi d’après avec une étonnante biographie de Bob Dylan à travers les âges dans le kaléidoscopique I’m Not There de Todd Haynes. Martin Scorsese nous emmènera ensuite dans les coulisses peu reluisantes de l’économie mondiale avec Le loup de Wall Street. Presque aussi tumultueux, Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci est un grand film en costumes que vous pourrez voir le samedi 21 août. Enfin, c’est Milos Forman qui conclut ce 31e festival avec le formidable Amadeus, comment a vécu Mozart à travers les yeux jaloux d’un certain Salieri.

#CinéVillette, du 16 juillet au 22 août 2021

Projection à la tombée de la nuit entre 21h30 et 22h30 (en fonction de la date)

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.

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Par Arnaud Klein - cinemusicradio.com

Crédits Photo : Affiche Branche & Ciné 2021 © Office National des Forêts (ONF)

Profitez d'un voyage forestier et cinématographique en Afrique et vivez une expérience inédite lors de 22 projections exceptionnelles en forêt mais aussi en salles. Cette édition est une invitation à découvrir la richesse des forêts d'Afrique et la diversité de son cinéma. Juliette Binoche est la marraine du festival et Michel Ocelot, créateur de Kirikou, son invité d’honneur.

Crédits Photo : Michel Ocelot © Juliette Binoche, Office National des Forêts (ONF) - Extrait de l'interview "Michel Ocelot en Afrique"

Cinéma et forêts du continent africain avec 17 films et 6 courts métrages

Cette année, Branche & Ciné explore le cinéma et les forêts du continent africain avec 17 longs et 6 courts métrages. Ils offrent un large éventail de la création cinématographique : inédits, films contemporains, classiques, drame, comédie, film d’animation, thriller politique, fable et drame intimiste.

La sélection propose un parcours à travers différents pays du continent : du Sénégal aux hauts-plateaux de l'Ethiopie en passant par le Mali, le Burkina Faso, le Bénin, de la Tunisie jusqu’à l’Afrique du Sud en passant par le Cameroun, le bassin du Congo ou la Zambie.

Michel Ocelot, invité d’honneur

Après Hayao Miyazaki et Jacques Perrin, Michel Ocelot est l’invité d’honneur de la 3e édition du festival. Réalisateur français, Michel Ocelot a vécu son enfance en Guinée. Autodidacte, il a consacré toute sa carrière au cinéma d’animation. Il écrit ses propres histoires, dessine les personnages de ses films et créer, avec ses équipes leurs univers graphiques.

Il a nottament réalisé Princes et Princesses (2000), Kirikou et les Bêtes Sauvages (2005), Azur & Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018). Le Festival mettra en avant le film qui a fait connaître Michel Ocelot au grand public : Kirikou et la Sorcière. Sorti en 1998, le film a été Grand prix du long métrage au Festival International du Film d'Animation d'Annecy en 1999.

Une rencontre exceptionnelle avec Michel Ocelot le 10 juillet en forêt de Sénart

Le 10 juillet à 21h30, à la Faisanderie de Sénart dans l'Essonne, une rencontre exceptionnelle avec Michel Ocelot sera organisée. Elle sera suivie de la projection de son film Kirikou et la Sorcière à partir de 22h. Ateliers, exposition et concert avec High Tree Sound System (groupe reggae) auront lieu à partir de 20h. Adresse : La Faisanderie, Route de la Faisanderie, 91450 Étiolles. L'accès pour participer à cette séance est libre et gratuit, mais vous pouvez tout de même réserver votre transat en cliquant ici

Films jeunesse, oeuvres primées et documentaires forestiers

Parmi la sélection de cette édition 2021, des œuvres africaines primées, à l’instar de La Miséricorde De La Jungle (2018), prix 2019 de l’étalon d’or au Fespaco (premier et plus grand festival de films africains) ou encore Yeelen, film malien prix du jury à Cannes en 1987. Des classiques du cinéma hollywoodien, qui sont autant de témoignages d’un certain regard sur l’Afrique comme L’odyssée de l’African Queen (aka La Reine Africaine - The African Queen) (1951)  de John Huston seront également projetés.

Des documentaires récents évoqueront les problématiques actuelles des forêts africaines, parfois refuges des traditions avec Makongo (2019) de Elvis Sabin Ngaibino, prix Coup de cœur de la cinémathèque Afrique à la Mostra de Venise en 2019, mais souvent menacées et à rebâtir comme dans The Green Great Wall (2019) de Jared Scott. Enfin, une attention particulière est portée aux jeunes publics à travers une sélection de six films dont Drôles d’oiseaux, film d’animation sud-africain ou Minga et la cuillère cassée (2017) réalisé par Claye Edou, premier film d’animation camerounais.

22 séances nocturnes gratuites dans plus de 15 lieux différents

Le festival s’organise autour 22 séances nocturnes gratuites en plein air. Elles seront programmées dans plus de 15 lieux différents, au cœur des forêts domaniales des trois régions ou dans des domaines boisés remarquables.

Un festival destiné à sensibiliser les plus jeunes autour de leur environnement forestier régional

Le dispositif est complété par des séances "jeunes publics", des séances scolaires et des ciné-débats organisés par les salles de cinémas partenaires ainsi qu'une Master Class animée par Michel Ocelot, sur son travail de créateur et ses influences africaines. Le festival Branche & Ciné présentera des dessins de Michel Ocelot réunissant 16 planches préparatoires du film Kirikou et la Sorcière dans le cadre d'une exposition itinérante.

Enfin, de nombreuses animations sont prévues, toujours sur le thème de l'Afrique : découvertes de jeux traditionnels, concerts ou lectures de contes.

Une interview de Michel Ocelot par Juliette Binoche

Marraine du festival, Juliette Binoche à interviewé Michel Ocelot sur son enfance africaine.

Cet échange sensible entre deux artistes amoureux des forêts et des arbres sera diffusé sur tous les lieux du festival.

Crédits Vidéo : Branche & Ciné 2021 - Michel Ocelot en Afrique par Juliette Binoche © Juliette Binoche, Office National des Forêts (ONF) - Réalisation : Eric Gautier, Montage : Sophie Brunet

Liste des salles partenaires du festival : Cinéma Les Arcades (Val-de-Reuil), Cinéma Arcel (Corbeil-Essonnes), Cinéma Les Cinoches-Desnos (Ris-Orangis), Cinéma Le Cyrano (Montgeron), Cinéma Ermitage (Fontainebleau), CinéParadis (Fontainebleau), Cinéma Les Clubs (Villers-Cotterêts), Cinéma Jean Racine (La Ferté-Milon) (Source : www.onf.fr)

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Crédits Photo : Affiche © Festival de Cinéma et Musique de Film de la Baule

Le jury du 7ème Festival de cinéma et musique de film de La Baule présidé par François Berléand et composé d'Alice Taglioni, Déborah François, Hugo Becker et du compositeur Matthieu Gonet à remit ce samedi 11 prix, 11 Ibis d'or dont une mention spéciale pour les chansons d'Aurélie Saada extraites du film documentaire C’est Toi Que j’attendais. Un Ibis d’or d’honneur a été décerné à Philippe Sarde, invité d'honneur du Festival et consacré pour l’ensemble de sa carrière.

Crédits Photo : Philippe Sarde au 7ème Festival de Cinéma et Musique de Film de la Baule © P. B. - Droits réservés, reproduction interdite

PALMARES DES FILMS EN COMPETITION

• Ibis d’or, meilleure musique de film : Fred Avril pour Un Triomphe, réalisé par Emmanuel Courcol.

Production : Agat Films & Cie, Les Productions du Ch'timi, Canal+, Ciné+. Date de sortie France : 01/09/2021.

Synospis : un acteur en galère accepte pour boucler ses fins de mois d’animer un atelier de théâtre dans une prison. Surpris par les talents de comédien des détenus, il se met en tête de monter une pièce avec eux sur la scène d’un vrai théâtre. Adapté d’une histoire vraie (Agat Films & Cie).

• Ibis d’or, meilleur film : C’est Toi Que j’attendais (2020), film documentaire réalisé par Stéphanie Pillonca.

Le film reçoit également une mention spéciale du jury du festival pour les chansons d'Aurélie Saada, dont Je Veux Un Enfant, initialement écrite pour le groupe Brigitte, et réenregistrée pour la bande originale du film. Production : Wonder Films, Pyramide Films, OCS. Sortie France : 22/12/2021.

Synospis : C’est Toi Que j’attendais nous plonge dans l’intimité de couples qui souhaitent adopter un enfant et attendent impatiemment l’appel qui fera basculer leurs vies. Mais c’est aussi l’histoire d'Alexandra qui recherche par tous les moyens son fils né sous X, ou Sylvian qui se bat chaque jour pour retrouver sa mère biologique. Des parcours de vie riches en émotion qui nous interrogent sur la quête d’identité et sur l’amour... (Pyramide Films).

• Ibis d’or du meilleur acteur : Pierre Lottin pour Un Triomphe (2020), réalisé par Emmanuel Courcol.

Un Triomphe aka The Big Hit pour l'international. Sortie France : 01/09/2021.

• Ibis d’or de la meilleure actrice : Tuppence Middleton pour Fisherman's Friends (2019), réalisé par Chris Foggin, avec également James Purefoy et Daniel Mays.

Tuppence Middleton est notamment connue pour ses rôles dans Shadowplay (TV), Mank, Possessor, Downton Abbey, Sense8 (TV), Dickensian (TV), Guerre et Paix (TV). Production : Fred Films, Powderkeg Pictures. Sortie France : 07/07/2021.

• Ibis d’or, prix du public : Le Petit Piaf de Gérard Jugnot, avec Stéfi Celma, Gérard Jugnot et Marc Lavoine.

Production : France 3 Cinéma, Gaumont, M.E.S. Productions. Sortie France : 06/10/2021.

• Ibis d’or du meilleur court métrage : Lavande (2019) d’Alexandra Naoum, avec Marguerite Thiam, Sohan Pague, Marie Boissard et Éric Borgen.

Production : Milléas Production, avec le soutien de Région Auvergne-Rhône-Alpes. Alexandra Naoum, avait déjà réalisé et joué dans deux autres courts métrages : L'amazone en 2018 et Fractures en 2017.

Synopsis : Sara passe l’été dans une petite production de lavande tenue par Daniel et Annie. Le couple a la garde de leur neveu Victor, plongé dans un mutisme profond. Lavande est la rencontre de deux adolescents que tout oppose et qu’un secret de famille va lier au-delà d’un été.

PRIX D'HONNEUR ET PALMARES DES FILMS HORS COMPETITION

• Ibis d’or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière de compositeur de musique de films : Philippe Sarde

• Ibis d’or de la meilleure musique de film de l’année : Bertrand Burgalat pour Les Apparences (2020) réalisé par Marc Fitoussi, avec Karin Viard, Benjamin Biolay.

Label : Tricatel. Distribution : SND. Production : Thelma Films, Scope Pictures, SND Groupe M6, CN8 Productions, Canal+, Ciné+.

• Ibis d’or de la meilleure musique, prix coup de cœur de l’Union des Compositeurs de Musique de Films (UCMF) : Jean-Benoit Dunckel pour Eté 85 (2020) de François Ozon.

Jean-Benoit Dunckel avait déjà été nommé cette année avec Eté 85 pour le César de la meilleure musique originale. Label : Masterworks/Sony Music Entertainment. Production : Mandarin Films, FOZ, France 2 Cinéma. Distribution : Diaphana.

• Ibis d’or, prix révélation jeune talent, compositeur : Louis Viallet de la classe de composition pour l'image de Lyon (CNSMD).

• Ibis d’or, Prix spécial, coup de projecteur : Milla (2019) réalisé par Shannon Murphy (Australie), avec Eliza Scanlen, Toby Wallace, Emily Barclay, Eugene Gilfedder et Essie Davis.

Le film avait déjà reçu en 2019 le prix du meilleur espoir au 76ème Festival de Venise, 9 AACTA Awards (oscars australiens) dont ceux du meilleur film, meilleure réalisation, meilleure actrice, meilleur acteur et meilleur scénario et le coup de cœur du jury au Festival 2 Cinéma de Valenciennes 2020 (palmarès fiction). Distribution : Memento Distribution. Sortie France : 28/07/2021.

Synospis : Milla n’est pas une adolescente comme les autres et quand elle tombe amoureuse pour la première fois, c’est toute sa vie et celle de son entourage qui s’en retrouvent bouleversées. Distribution : Memento Distribution.

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Crédits Photo © Festival de Cannes

Voici la liste des membres du jury pour les longs métrages du 74e Festival International du Film de Cannes 2021 présidé par Spike Lee (USA) :

• Mati Diop (France / Sénégal)

• Mylène Farmer (Canada / France)

• Maggie Gyllenhaal (USA)

• Jessica Hausner (Autriche)

• Mélanie Laurent (France)

• Kleber Mendonça Filho (Brésil)

• Tahar Rahim (France)

• Song Kang-ho (Corée du sud).

Le jury devra choisir lequel des 24 films de la compétition internationale recevra la Palme d'or le 17 juillet prochain.

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Crédits photos : jury de Cannes 74 ©AFFIF - Spike Lee ©Jason Bell/Netflix - Jessica Hausner ©DR - Kleber Mendon ©Victor Jucá - Mati Diop ©Lucas Charrier - Mylène Farmer ©Marcel Hartmann - Song Kang-ho ©DR - Mélanie Laurent ©Marcel Hartmann - Maggie Gyllenhaal ©Gareth Cattermole - Tahar Rahim ©James Weston

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Crédits Photo : Soeurs Jumelles, Catherine Deneuve, Françoise Dorléac © Hélène Jeanbrau, Ciné-tamaris

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Crédits Photo : Affiche du Festival, Spike Lee © Bob Peterson & Nike - Graphisme © Hartland Villa, Festival de Cannes

Spike Lee président du Jury à l'honneur : "un regard curieux sur le 7e art, le décor cannois en toile de fond"

Crédits Photo : Spike Lee © Bob Peterson & Nike - Graphisme © Hartland Villa, Festival de Cannes

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